东瀛能乐的品种与内容,歌舞伎和能乐

作者: 云顶娱乐官网下载  发布:2019-10-15

  舞蹈在日本人的心目中从来都不仅仅是为了娱乐,而是有着更崇高的意义。感情含蓄的日本人即便是在舞蹈中都决不会像西方人那样放任地发泄着内心的情感,相反地,日本的舞蹈更是一种在内敛、宁静当中表达内心深沉情感的艺术。这使得日本的传统舞蹈显得神秘难懂的同时,也平添了它的魅力。日本的传统舞蹈主要有三种,它们是舞乐、歌舞伎和能乐。舞乐是中国、朝鲜、日本三国舞蹈传统相互结合的产物。它的“序—破—急”的结构颇似中国唐代大曲“散序—中序—破”的曲式。演出时根据登台方向的不同而有左舞和右舞之分:左舞源自朝鲜和中国满洲,演员身着蓝色或绿色的服装;右舞则源自印度和中国,演员身着橙色或红色的服装。舞者均为男性,人数分四、六、八三种不同的规模。舞蹈时,演员们反复向着东南西北四个方向,跳着细腻而庄重的舞步。这种早已在中国、印度和朝鲜绝迹了的舞蹈形式,自7世纪以来至今,一直在日本的皇家宫廷中上演。
云顶娱乐官网下载 ,  日本的歌舞伎则仅有300多年的历史。歌舞伎又称“日本舞”、“古典舞”、“日舞”、“邦舞”,它融汇了日本古典艺术中的宗教舞蹈“神乐”、“伎乐”、宫廷舞蹈“舞乐”以及武士戏剧艺术“能乐”中的精华,并摄取民间艺术中的养分而自成一体。歌舞伎正式出现于1603年,据说是在百年武士阶层的战乱之后。日本人民厌倦了战争,渴望和平、安定的生活,于是巫女阿云顺应这一时代要求,将自己首创的“念佛跃舞”带到京都一代巡回演出。她的舞蹈保存了宗教舞蹈的一些内容和程式,也吸收了乡俗舞蹈的成分,所以受到了人们的喜爱。歌舞伎的发展历经坎坷。起初它以歌舞为主,全部由女演员扮演,谓之“女歌舞伎”。后来由于武士阶层禁止女子登台演出,所以在1653年出现了全部由男演员演出的“若众歌舞伎”,男扮女角谓之“女形”。17世纪是歌舞伎的黄金时期,它由以歌舞为主体改变为以戏剧为主体,并开创了男女同台演出的先例,且延续至今。19世纪末,在戏剧革新浪潮的推动下,歌舞基层掀起了一场新舞蹈运动,出现了“藤间流”、“花柳流”、“苦柳流”、“坂东流”等流派,促进了日本舞的繁荣。目前,在日本经常演出的歌舞伎保留剧目有100多个,可以分为四类:模拟傀儡戏的“义太夫狂言”;表现历史题材的“时代物狂言”;表现平民生活的“世话物狂言”;以及以舞蹈为主体的“能作事”。
  能乐是完全属于武士阶层的舞蹈。它为武士阶层所垄断,是一种将歌、舞、乐、剧结合得较完整的戏剧形式。它的最大特点是以小巧玲珑的假面遮盖面孔。能乐音乐中的三段式结构和伴奏乐器都是由著名表演家世阿弥从舞乐中借鉴过来的。而它的吟唱则以念经的风格为基础,歌词是五音部与七音部交替的韵文,这种韵文形式是600多年前从中国传入的,后来成为日本诗歌的标准形式。能乐的舞台在舞乐舞台的基础上有所发展,除尖形的屋顶外,还有起支撑作用的四根柱子,它能提示假面后面的演员知道自己所处的位置,以免发生摔到台下的危险。

云顶娱乐官网下载 1日本能乐 能乐是日本传统艺术形式之一,包括“能”与“狂言”,“能”即艺能、技艺的意思,可能受中国傩舞和傀儡戏的影响,形成具有日本民族特色的技艺。 日本能乐的特点 能乐发展到室町幕府时期,已经非常成熟了,它已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。但它主要还是以歌舞为主的音乐剧,简短精练,不追求情节的变化发展,着重叙事抒情。其题材多取自日本著名古典文学作品,如《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《今昔物语》、《平家物语》、《曾我物语》、《义经记》等 ,就中掇其半鳞片羽,予以深入发挥,以情动人。能乐的一出戏有主角一人,称为“仕手”,戴面具着锦衣华服,有时带副主角“连”上场。主要配角一人,称为“胁”,有时带副配角“胁连”上场。另外还有一些陪衬的角色,如小生(又称为“子方”,类似于中国京剧中的“龙套”,但和“龙套”不同的是,日本的“龙套”允许有台词)。这些角色一般不会全部上场,象出场人数比较多的能剧《安宅》共有十四名演员上场,也只)、随从(又称为“立众”,有五种类型的角色。一般的戏中,只有二到三个演员表演。所有的能乐演员都是男的,如扮演女性就戴假面。此外,在能乐的表演中还存在着“间”的角色,他们的作用是帮助观众了解故事背景,并使剧情顺理成章的过渡,把戏引向高潮。他们只道白而不歌舞,所以被称之为“狂言”,又因其出现在前后场的关节上,所以称为“间狂言”,它是以后能狂言的前身,但能狂言形成之后,这种“间狂言”也并没有废除,依然起到过渡剧情的作用,与在两番能剧中上演的狂言是并存的。 能乐是拥有被称作“谣曲”的文学剧本的演剧,在能乐大师世阿弥的谣曲作品中,还出现了叫做“事书”的提示此处该如何表演的插注。因此可以说,谣曲是日本最早的表演戏曲剧本。谣曲具有高度的语言艺术成就,其中有对白也有唱词,有一定的韵律。唱词大多引用了日本的和歌或汉诗。是日本古典文学中的瑰宝。对日本文学的发展有着不可忽视的影响。后来形成的剧种,如木偶净琉璃、歌舞伎等,都承袭和发展了它的传统,上演它的剧目。谣曲的文体兼用韵文和散文,对白部分都属散文,这些散文很讲究节奏,而且兼用文言和室町时代的口语。韵文均由七五调构成(前半句七个音节,后半句五个音节)组成。 谣曲的基本结构分为序、破、急,是能乐的规范。对理解能乐的结构来说是不可或缺的。 日本能乐的种类 能乐的演出,包括剧目的选择和顺序的安排,都要按照严格的规矩进行。每次演出都要上演五出能,分别是五种不同类型的能,按照这五出能的主角的类型划分,为“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五种。演出的顺序是第一场称作“胁能”,第二场称为“二番目”,第三场称为“三番目”,第四场称为“四番目”,第五场即结束曲称为“尾能”或者“切能”,这种形式就是所谓的“五番立”。在这五出能之间,还要插演四出狂言。 第一场“胁能”上演的是从寺院神社祭祀用的神事能转化而来带有祝贺性质的能乐,也叫“神能物”。一般的形式是由神灵在乡人或神官面前显灵,表演舞蹈。《高砂》、《竹生岛》、《弓八幡》、《鹤龟》等曲目皆为此类。 第二场能即“二番目能”,主角为男性,又叫“修罗能”,由因阵亡而堕入修罗道的武将,经过僧侣的超度,重新出现,叙述自己激战的情景,不胜今昔之感,最后醒悟人世无常,最好的解脱之道就是皈依佛法,往生净土。带有浓烈的佛家说教的气息。其中尤以取材于《平家物语》的曲目为多。所以主要角色“仕手”总是源氏、平氏的武将。如《屋岛》、《忠度》、《兼平》、《通盛》、《经政》、《敦盛》、《清经》等。 第三场能即“三番目能”,主角为女性,因扮演这种角色的男演员必须戴假发的缘故。因此也叫“鬘能”即假发戏。多半是平安时代的女性显灵,感叹情侣、夫妇、母女间的悲欢离合,表演优美的舞蹈,是五场能中,最抒情,最具幽玄情趣的美妙舞曲。多取材于《源氏物语》、《伊势物语》。如《井筒》、《松风》、《熊野》是最为中国观众熟悉的。 第四场能即“四番目能”,分类比较复杂,因而也叫“杂能”。表演的有“现在物”、“狂乱物”、“执心物”。“现在物”也就是世话戏,主人公是现实生活中的人物,作为能来说,是最寓于戏剧要素的。最为出名的乃是取材于《义经纪》的《安宅》、《桥弁庆》、《船弁庆》等,讲述了源义经在源平战争中的丰功伟绩以及被兄弟源赖朝猜忌,被迫流亡的故事。这类戏不同于“修罗能”中以幽灵为主人公。而是实际存在的人。“狂乱物”又叫“狂女戏”,大多围绕贩卖人口事件,以母亲失掉孩子而发狂为题材,如《三井寺》、《隅田川》,也有以为恋人而疯狂女性为主人公的。“执心物”是写亡魂或妖魔鬼怪化身对世人怀有难以割舍的执著之情的能曲,比较著名的有《恋重荷》、《道成寺》。 “尾能”是节目表演的最后曲目,多以鬼怪动物为主角,因此也叫“鬼畜能”,表演类似“舞动”、“早舞”、“狮子舞”或者“乱”等动作非常活泼的舞蹈,非常的热闹。如《罗生门》、《红叶狩》、《皇帝》、《石桥》、《猩猩》等。这种能称为“梦幻能”。 事实上,这五种分类并不严格,各大流派之间也不一致。这只是表现了当时能乐座大都墨守的一种不成文的常规。在一日的演出中必定要搭配五种角色不同的剧目,而且要按照以上的次序表演。

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